conversazione con Cristina Avonto

Secondo i ricercatori della Feantsa (Federazione europea degli organismi nazionali che lavorano con persone senza dimora), i servizi in Europa sono ancora strutturati pensando a una persona quasi sempre uomo di mezza età  o anziano , risultando quindi inadeguati per le donne, le quali restano così il più delle volte escluse spesso da servizi di supporto e rimanendo invisibili nelle statistiche e di conseguenza non riconosciute dalle politiche. Quale è l’effettiva situazione attuale ed è ipotizzabile un futuro?

Diciamolo da subito, le donne senza dimora sono tra i gruppi più emarginati nella società e il loro numero è in crescita, soprattutto tra le giovani. Inoltre molte di loro sono “nascoste”, cioè non riconosciute dai servizi che tendono talvolta a ignorare il fenomeno ritenendolo ancora un problema prettamente maschile. Teniamo anche conto che nel pensiero comune, i senza dimora sono generalmente stigmatizzati e incolpati per la loro situazione; le donne lo sono ancor di più, un doppio stigma in quanto spesso oggetto di etichette – cattiva madre, prostituta sono le più frequenti-, aspetti  che rendono ancora più difficile una richiesta di aiuto e rappresentano spesso un ostacolo significativo per il recupero di una condizione già fragile. In molti casi, infatti, la paura di essere giudicate e non all’altezza delle aspettative della società rappresenta per le donne un motivo per non chiedere aiuto e rimanere nascoste.

Vista la natura del problema, i numeri non possono essere mai certi ma gli ultimi dati segnalano che le donne rappresentano il 14,3% del totale della popolazione senza dimora. E i numeri  sono ancora  in aumento (Istat/fio.PSD).  Possiamo fare un identikit del genere femminile nel panorama dei senza dimora? 

Le donne più giovani arrivano alla vita in strada a causa di rotture con la famiglia di origine, spesso dovute a problemi di dipendenza da droghe e alcool, abusi familiari e problematiche legate alla salute mentale. Invece le donne in fascia di età più elevata diventano senza dimora per la rottura del legame con la famiglia acquisita, con una precarietà lavorativa e fragilità delle competenze spendibili nel mondo del lavoro.  Per loro sorgono quotidianamente problematiche di sicurezza e incolumità. vi sono, poi, difficoltà igienicosanitarie specifiche della fisiologia delle donne. Bisogna considerare, peraltro, gli aspetti di stigmatizzazione. Le donne perdono l’autostima, sono etichettate come ‘cattive madri’ e ‘prostitute’. A fronte della peculiare condizione, i servizi specifici a loro dedicati sono pochi e non adeguati. E’ urgente – ancor più a fronte dell’emergenza Covid 19 –  avere servizi e progetti per supportare le donne, pensando che nella quasi totalità hanno subito violenze di differenti tipologie e comunque traumi. Come federazione stiamo promuovendo pratiche che allontanino la logica emergenziale, per orientarci invece verso azioni più concrete e incisive per l’uscita dalla condizione di homelessness, percorsi strutturati di reinserimento in casa e reinserimento sociale.

In questa fotografia, la cultura e l’arte possono avere un ruolo? Se sì quale?

Partiamo dalla lingua perché è un problema prima di tutto di grammatica. In italiano numerosi termini ed espressioni denotano gli homeless e la loro condizione di homelessness: persona senza dimora (quella più diffusa), senza fissa dimora, clochard, barbone, grave emarginazione adulta, povertà estrema, deprivazione materiale, vulnerabilità, esclusione sociale… Non si tratta di sinonimi, ma di termini ed espressioni che colgono ciascuna diversi aspetti di un fenomeno sociale molto complesso perché dinamico e multiforme che non si esaurisce mai alla sfera dei bisogni primari, ma investe l’intera sfera delle necessità e delle aspettative della persona, coinvolgendo anche il profilo relazionale, emotivo e affettivo. Con questa premessa credo allora che il diritto al bello inteso come strumento di conoscenza sia centrale. Se il processo homelessness disumanizza, questi percorsi invece riumanizzano e restituiscono la condizione umana alla persona. È insito nella natura umana sia l’autodeterminarsi che il prendersi cura di sé, per la donna questo è ancora più forte ed entra la questione della colpa perché non sei riuscita a mantenere il tuo status. Per le donne perdere la casa è un processo devastante. E per tornare alla domanda, l’arte come tutte le forme di cura introduce la possibilità che ci si risenta titolare anche alla bellezza e allo stare bene. Introduce il concedersi di riappropriarsi di un ulteriore diritto che è al pari della casa o della salute. Ovviamente bellezza intesa come ben essere, ben stare e in ogni caso creare movimento di sentimenti. Attivare la possibilità del sentimento e del sentire, in una fetta di popolazione nella quale il sentire è negato perché la sofferenza, a un certo punto, è troppo forte. 

Le esperienze dell’arte nell’ambito sociale sono processi delicati che possono dar voce a chi non ce l’ha, sono processi che non risolvono, piuttosto sollevano questioni complesse che possono portare anche il fallimento… vorrei confrontarmi con te su questi aspetti.

Personalmente io ho posto anche dei veti a dei progetti perché ritengo che sia necessario da parte degli artisti essere preparati e sapere di cosa si sta parlando. In ambiti complessi come quello dei senza dimora non puoi fare sperimentazione sociale proprio perché stai trattando dei soggetti fragili. Tutte le persone sono fragili e sappiamo bene che l’arte può aprire delle voragini e in questo caso chi è coinvolto si misura ancora di più con le sue difficoltà. Non tanto e non solo perché sono più fragili di me o te ma perché sono rese ancora più insicure dalla loro condizione cornice, dalla loro specifica condizione sociale. Nel prendere parte a un progetto culturale,  la persona che vive per strada deve poter fare un processo  di adesione individuale, per qualsiasi progetto: d’arte, di scrittura o altro. E sono solo le persone che hanno iniziato un percorso di accompagnamento, persone già un po’ più protette, che si possono permettere di più, di provare a sperimentarsi, mettersi in gioco attivando loro stesse gli strumenti adeguati per raccontarsi. Se noi, che viviamo in cornici più stabili, iniziassimo un coinvolgimento in un percorso d’arte, sceglieremmo noi stesse di farlo e di mettere la nostra persona in un contesto narrativo e immaginativo a volte non semplice da affrontare.

Giugno 2020 – intervista a cura di Lisa Parola